PLISTI PLASTA ! Pour qui ?
-Les crèches
-Les écoles maternelles
-Les familles
-Les nounous
-L’hôpital
-Les associations en lien avec l’enfance
-Les centres de Loisirs
-Uda Leku
-Seaska
-Bascophones ou pas : la musique est un langage universel, nous sommes capables d’apprécier n’importe quelle proposition musicale quelque soit la langue, car nous sommes des êtres sensibles. Si vous le souhaitez, nous pouvons vous envoyer une traduction de toutes les paroles à votre demande !
-Pour qui ça intéresse !
Besoins techniques :
EVENEMENTS FAMILIAUX | ENFANTS 2 – 7 ans
Un beau moment à partager entre parent.s et enfant.s, ou à l’école. Durée : 50 min
Espace scénique pour les artistes : minimum 2 m (profondeur) x 3 m (largeur)
Espace public : selon le nombre de spectacteurs
Age : à partir de 2 ans
Jauge maximale : 100 personnes
Technique : Une prise électrique et 2 chaises sans accoudoir.
Montage : 2h avant la représentation
Démontage : 45 min
Remarques :
L’organisateur doit fournir coussins et/ou tapis, bancs pour les spectateurs s’il le souhaite.
Nous vous demandons de mettre à disposition une salle vide et prête à nous accueillir. Merci de votre compréhension.
Plisti Plasta ! est une proposition artistique. Pour le bon déroulé du bal-concert, nous vous remercions de prévoir un espace sûr et protégé, sans bruit et sans bar. Merci de votre compréhension.
POUR LES CRECHES
A partir de 1 an, version douce, acoustique et plus courte. Durée : 30 min
Technique : Besoin de 2 chaises sans accoudoir. Nous avons besoin d’un espace minimum de 2 x 2 m pour les artistes. L’espace public doit être adapté au nombre de spectateur.
Montage : 2 heures avant la représentation. Démontage : 30 min
PRIX DE CESSION : 800 € + frais de déplacements
L’enregistrement et l’impression de l’album Plisti Plasta ont pu voir le jour grâce aux dons de personnes lors d’une campagne de financement participative, ainsi qu’à une aide de la communauté d’agglomération Pays basque.
Bal concert pour enfants et familles (+2 ans)
Plisti Plasta! est un album musical en euskara et un bal – concert, participatif, à destination des enfants, à partir de 2 ans et plus grands. Un bal concert, où l’on chante et où l’on danse tous ensemble. Les deux artistes guident et accompagnent le public en chanson et en musique. On parle de la peur, de la métamorphose, et du fait de grandir, autour de l’eau, élément capable de changer d’état, qui évoque nos émotions.
Avec le projet Plisti Plasta!, la compagnie Alabena souhaite mettre en avant l’euskara et sa transmission dès le plus jeune âge, à travers un outil pédagogique artistique et culturel.
Genèse du projet
Ayant observé un manque et une forte demande de la part des crèches, des écoles maternelles, des familles bascophones, les artistes de la compagnie Alabena, Arantxa Lannes et Maider Martineau Zubieta, ont eu envie de créer un album musical composé de chansons en euskara (langue basque) autour du thème de la peur, de la nuit, avec l’eau comme fil conducteur.
L’élan de ce projet et la thématique générale de l’album musical, découle du spectacle Flipluf (tu « flippes » ou tu « plouffes » ?), création 2023 de la compagnie.
Distribution
Direction artistique : Arantxa Lannes
Interprètes : Maider Martineau – Arantxa Lannes
Caractéristiques
Spectacle pluridisciplinaire (danse, musique, arts plastiques) pour deux interprètes.
– A partir de 12 mois à 6 ans – tout public
– Durée : 30 min
– Jauge : 60 enfants
Besoins techniques
Espace de 4m x 4m au minimum pour les interprètes. Spectacle pour espace intérieur.
Autonome techniquement, sauf : tapis pour que les enfants puissent s’asseoir au sol. Si la salle est très grande, deux projecteurs sur pieds pour éclairer et contenir l’espace des artistes.
Prévoir 2 heures avant l’heure du spectacle pour l’arrivée des artistes et le montage. Nous vous demandons de mettre à disposition une salle vide et prête à nous accueillir. Merci de votre compréhension. Le démontage prend environ 30 minutes.
Langue
Chants en basque
Langage artistique universel. Il s’adresse à tous
Prix
800 € + frais de route (+ repas si besoin).
Trois représentations maximum par jour, ou possibilité d’une série sur plusieurs jours. Dans ce cas le prix est dégressif.
Remarque
Le spectacle est intimiste, bien qu’il y ait de l’humour, il y a beaucoup de subtilité sonore. De ce fait, nous demandons un lieu adapté pour cette écoute. Merci de votre compréhension.
Note d’intention
Parfois l’eau me fait peur. Imprévisible, elle change d’état comme qui rigole. Et puis pour y entrer, quelle aventure ! Soit elle est trop froide, soit elle est trop chaude. Parfois il y a de grosses vagues, ou ça m’éclabousse. D’autres fois encore, je bois la tasse… Ce n’est pas facile de se jeter à l’eau… mais qu’il est bon d’y être !
Flipluf invite les tout-petits et les plus grands à se laisser surprendre en s’ouvrant à leur curiosité, à surmonter leurs peurs et à goûter au risque. C’est l’histoire d’une métamorphose, qui, comme celle de la chenille en papillon, nous apprend à voler de nos propres ailes sans avoir le vertige.
Sur le plateau, deux artistes chantent, dansent et s’amusent à changer les points de vue, à détourner des objets du quotidien et autres instruments de musique. Elles n’hésitent pas à sauter dans les flaques et à faire des claquettes (des « flaquettes »). La surface de l’eau devient comme la peau d’un tambour, le rythme jaillit, les bulles flottent, et on ne sait plus si on vole ou si on nage.
Qui va se révéler derrière sa carapace cuivrée ? La marionnette velue est-elle menace ou réconfort ?
Quel que soit son âge et son état du moment, le spectateur se reconnaîtra, grâce aux multiples niveaux de lecture du spectacle.
Distribution
Direction artistique, danse : Arantxa Lannes
Musique, voix : Ekhi Lambert, Pierre Sangla
Masques : Emma Girbon, Arantxa Lannes
Costumes : Danielle Duhalde, “Owantshoozi” Juana & Ddiddue Etcheberry
Regard extérieur : Fanny Marmayou, Lorentxa Iturralde, Urko Redondo “Dejabu”
Caractéristiques
Promenade artistique : spectacle musical, artistique et chorégraphique pour trois interprètes
Tout public
Jauge limitée : 100 personnes
Durée : entre 50min et 1h
Thèmes : arts, corps et espace
Prix
Une journée pour adapter la pièce au lieu + le jour de spectacle = 1711€ + frais de déplacements (+ repas).
Deux représentations maximum par jour, possibilité d'une série sur plusieurs jours. Dans ce cas le prix est dégressif.
Espace scénique et besoins techniques :
Le spectacle se déroule sur 3 à 4 espaces différents (5 si point d’eau/rivière/lavoir) :
– Rivière / Lavoir / Mare
– Espace basatia : 6m x 6m au minimum
– Espace corps en chantier : largeur 6m x profondeur 4m au minimum
– Espace masques et tableaux : largeur 10m x profondeur 4m ou adapté au lieu.
(L’espace du corps en chantier et celui des masques et tableaux peuvent être le même espace).
– Espace final : 8m x 8m au minimum (le sol doit être de l’herbe ou un sol lisse, pas de goudron, gravier/gravillon). Nous avons besoin d’une prise électrique pour cette scène.
Prévoir 1 heure pour le montage et 1 heure pour le démontage.
Note d'intention
La cie Alabena vous invite à découvrir le spectacle IZAKIAK dans un lieu insolite, sous forme de promenade artistique.
Ce projet est né à partir des peintures et dessins d’Arantxa Lannes, avec l’envie de prolonger et de mettre en mouvement, en corps, en musique, en volume, son monde imaginaire. Pour aller au-delà d’une exposition de peinture, comme une évolution, une métamorphose de la matière et du corps.
En s’inspirant des tableaux d’Arantxa Lannes, le conteur Xan Errotabehere a écrit un conte (Basandere ehulea). La trame, la danse et les musiques de la promenade ont été créées à partir de toutes ces matières, chaque discipline se répondant l’une à l’autre (danse contemporaine, musique, chant, arts plastiques).
Les artistes musiciens Ekhi Lambert et Pierre Sangla accompagnent ce voyage poétique.
Le spectacle s’adapte à des lieux insolites dans la nature. C’est un spectacle intimiste et contemplatif pour tous les publics.
Argument
Des créatures étranges cherchent leur place, traversant des épreuves, vers une longue et laborieuse construction intime et corporelle. Le cycle, la vie, la mort, la naissance, l’identité, la nature et l’art, sont au cœur de cette quête initiatique.
Le travail d’Arantxa Lannes questionne le corps et la place qu’il occupe dans notre quotidien, dans différents espaces, univers et situations. Un corps en construction, en quête d’une place, d’une identité, un espace qui prend corps… Multidisciplinaire, elle tente de créer des ponts entre les arts.
Ses peintures et ses dessins suivent trois axes de recherche :
– Des corps souvent déstructurés, comme en chantier…
– Des personnages cassés , monstrueux à la fois tendres et inquiétants
– Des paysages imaginaires, organiques ou qui rappellent le corps, comme des états, des sentiments, des sensations qui la traversent…
Ce spectacle est soutenu par la Communauté d’Agglomération Pays Basque et l’Institut Culturel Basque.


